10 Libros de diseño gráfico que hay que leer
En el post de la semana pasada os compartíamos recomendaciones para poder aprovechar al máximo las herramientas que ofrece RollBrand y conseguir los mejores resultados.
Uno de los puntos más importantes es buscar referentes e inspiración. Para ello, hoy te traemos un listado de libros de diseño gráfico de expertos del sector.
Gracias a estos libros de diseño gráfico podréis encontrar vuestra inspiración, además de obtener más conocimiento para la materia y mejorar vuestras creaciones.
A continuación compartimos la lista con los 10 libros de diseño gráfico imprescindibles que hemos seleccionado:
- Psicología del color de Eva Heller
- Historia del diseño gráfico de Philip Meggs
- Ortotipografía para diseñadores de Raquel Marín Álvare
- Manual de tipografía de John Kane
- La Sintaxis de la Imagen: Introducción al Alfabeto Visual de Donis A. Dondis
- Sistemas de retículas de Josef Müller
- Diseño de Marcas de Alina Wheeler
- Fundamentos del diseño gráfico de Richar Poulin
- Diseño de logos de David Airey
- Diseñar con y sin retícula de Timothy Sahara
En este libro, la escritora alemana explica cómo cada color puede llegar a afectar los estados de ánimo.
Cada color actúa de forma distinta para cada persona y por tanto, es importante saber cómo podemos usarlos en nuestros diseños.
Si quieres tener una visión general del diseño gráfico este libro es lo que necesitas. Su autor hace un repaso esencial sobre la historia del diseño gráfico y todos sus elementos (tipografía, impresión, escritura)
En este libro de diseño gráfico, Raquel Marín establece en conjunto de normas de tipografía que hay que seguir para hacer un uso correcto.
Gracias a este libro podrás ir más allá y explotar al máximo el potencial de toda la tipografía.
Esta recomendación está dirigida principalmente a las personas que se están iniciando en este sector.
Es un manual sobre los principios básicos de la tipografía, teniendo en cuenta la historia, teoría y práctica.
Se trata de un manual básico para el diseño gráfico. El autor recoge los principios de la teoría de la composición gráfica basándose en los estudios científicos sobre la percepción visual.
Se trata de una lectura fundamental para comprender la cultura de la imagen y el diseño visual.
En este libro de diseño gráfico el autor analiza la composición de la tipografía desde distintos ángulos y puntos de vista.
Josef Müller busca la armonía entre el diseño gráfico de la tipografía e imágenes en cualquier tipo de soporte y situación.
Su contenido está dividido en cinco fases basándose en un sistema que ayuda a aumentar y promover el reconocimiento y la creación de marcas de éxito.
Además, el libro está lleno de ejemplos que te van a permitir conocer marcas con una gran potencia mundial que te van a ayudar a inspirarte y analizar grandes diseños.
Se trata de un best seller en libros de diseño gráfico. Su autor recoge un total de 26 principios que todo diseñador debe saber.
El libro gira alrededor de varios ejemplos de obras históricas y entender todos los ejemplos que se narran.
Este libro de diseño gráfico te va a ayudar a entender todo el proceso de creación de un logo, desde su inicio hasta el resultado final.
El autor plasma la totalidad de todo su proceso de trabajo, acompañado de consejos y recomendaciones.
Este libro de diseño gráfico se divide en dos partes. Primero, el autor se centra en el análisis de la retícula tipográfica tradicional a través del análisis de proyectos.
Más adelante, la segunda parte se focaliza en deconstruir esta retícula y trabajar con métodos alternativos.
Estas son solo algunas recomendaciones que esperamos que sean de tu interés.
¿Añadirías alguno a la lista?
